Frida, il dolore e la resistenza nella vita e nell’arte

Frida è un’esplorazione dell’arte come espressione di resistenza, ogni pennellata racconta una vita segnata dalla sofferenza e dalla forza.

Frida Kahlo è una delle figure più celebri nell’arte del XX secolo, la cui vita e opere hanno lasciato un’impronta indelebile.

Nel 2002, Julie Taymor porta sul grande schermo Frida, la tormentata vita di una delle icone più celebri dell’arte mondiale, interpretata dalla straordinaria Salma Hayek, la pellicola racconta le difficoltà fisiche ed emotive della pittrice messicana Frida Kahlo, dalle sue origini fino alla sua morte prematura a soli 47 anni. 

Un incidente che cambia la vita

Frida è un’esplorazione dell’arte come espressione di resistenza. La trama prende avvio dal drammatico incidente in autobus che segna la vita di Frida, costringendola a rimanere a letto per mesi e dando inizio alla sua carriera pittorica. L’incidente che distrugge il suo corpo diventa, in effetti, il punto di partenza per una nuova identità artistica, che trova la sua espressione nei quadri dai colori vibranti e dalle emozioni dolorose.

Il dolore trasformato in arte

La malattia e il dolore fisico diventano il filo conduttore della carriera di Frida. La pittrice, infatti, non si limita a dipingere la realtà, ma la trasforma in un racconto intimo di sofferenza. Le sue opere riflettono la sua vita permeata di lutti, malattie e delusioni, ma anche una profonda resistenza.

La sua arte diventa un grido contro il dolore e, al contempo, un atto di ribellione nei confronti delle convenzioni sociali e politiche. Frida accetta la sua identità di donna e artista, trasformando le difficoltà fisiche in una fonte di forza creativa.

Frida Kahlo e Diego Rivera: un amore tormentato

Un altro elemento fondamentale del film è il rapporto con Diego Rivera, pittore e attivista comunista, che Frida incontra mentre è in cerca di una guida e di un sostegno dopo l’incidente. Nonostante le sue difficoltà, la giovane pittrice trova in Diego un compagno di vita, ma anche un marito infedele, coinvolto in numerosi tradimenti, non ultimo quello con Cristina (la sorella minore di Frida). 

La loro relazione, turbolenta ma allo stesso tempo molto romantica, diventa la linfa che nutre il lavoro della pittrice. Un matrimonio segnato da un’infinità di alti e bassi, definito dai genitori di Frida, inizialmente non favorevoli alle nozze, l’unione “tra un elefante e una colomba”, a causa delle loro evidenti differenze fisiche.

La sua capacità di resistere e combattere non solo per l’amore di Diego, ma anche per il proprio posto nell’arte, è una delle caratteristiche che definisce la sua identità.

Frida e la politica: un legame profondo

Oltre ad essere una grande pittrice, Frida Kahlo è anche un’icona politica. Nel film, il suo legame con il mondo politico si intreccia con la sua carriera artistica. Frida e Diego si avvicinano a personaggi come Lev Trotskij, vivendo momenti di grande fervore ideologico.

Tuttavia, il film non si limita a glorificare questi incontri, ma esplora anche la disillusione che Frida prova nei confronti del suo ambiente. La sua lotta interiore tra la passione per l’arte e la sua lotta per la giustizia sociale emerge in modo potente, ma senza mai diventare solo un’allegoria politica.

L’uso delle colonne sonore in Frida

La colonne sonore del film sono elementi fondamentali che arricchiscono l’intera narrazione, integrandosi perfettamente con la complessità emotiva della protagonista. Le melodie evocano non solo il Messico, ma anche le tormentate vicende della vita di Frida, passando da momenti di dolcezza e passione a toni drammatici e riflessivi. 

La musica aiuta ad enfatizzare le emozioni più intime, come il dolore fisico e psichico di Frida, ma anche la sua forza e determinazione. In particolare, il connubio tra la musica tradizionale messicana e le sonorità più contemporanee rappresenta simbolicamente il conflitto e l’evoluzione dell’artista, aggiungendo un ulteriore strato di profondità al film. Non dimentichiamo l’Oscar alla Migliore colonna sonora originale ad Elliot Goldenthal.

La bellezza dei dipinti reali nel film

Un altro aspetto straordinario del film, è l’uso dei dipinti reali della pittrice, che sono stati ricreati e riprodotti per il grande schermo. Le scene in cui le sue opere prendono vita sono visivamente straordinarie, quasi surreali. La bellezza di questi dipinti, che si fondono con le scene del film, diventa una sorta di testimonianza tangibile dell’anima tormentata della protagonista. 

La fedele riproduzione delle sue opere, come “Le due Frida” e “La colonna rotta”, non solo offre un tributo visivo all’artista, ma aiuta anche a comprendere meglio la sua visione del mondo e la sua lotta interiore. In una delle scene fondamentali del film, dopo aver scoperto l’ennesimo tradimento di Diego, Frida, in preda a una crisi di rabbia, beve una bottiglia di tequila e si taglia tutti i capelli.

Nell’ultimo gesto, il dipinto reale prende vita e si fonde perfettamente con la scena. L’abilità della regista Julie Taymor nel mescolare la realtà e l’arte della Kahlo permette di vivere la sua pittura non solo come un quadro statico, ma come una parte vivente e pulsante della storia. 

La solitudine della celebrazione: la morte di Frida

Il film si conclude con la morte di Frida, che avviene il 13 luglio 1954, dopo anni di malattie e sofferenze. La sua morte, purtroppo, non segna solo la fine di una vita straordinaria, ma anche la conclusione di una lotta contro le difficoltà fisiche e psicologiche.

La sua prematura scomparsa, determina un’assenza irrimediabile nella cultura e nell’arte del Novecento. L’atto di farsi cremare, così come la dedica dell’anello a Diego, dimostrazione del suo amore profondo verso il pittore, sono il segno di una donna che, purtroppo, non ha mai visto pienamente riconosciuto il suo talento.

Un’icona di resistenza e vita

Frida Kahlo continua a essere un simbolo di resistenza e di forza. Il film, riesce a portare sul grande schermo la forza e il coraggio di una donna che ha fatto della sua arte e della sua vita una dichiarazione di indipendenza. Concludendo con le parole di Diego Rivera nel film, “una vera pittrice non riesce a vivere senza dipingere, dipinge fino alla morte…”, Frida non solo ci lascia una straordinaria eredità artistica, ma ci insegna anche a vivere con passione e determinazione, nonostante le sfide che la vita ci pone. 

Questo è un film a cui sono profondamente legata, che ha avuto un impatto significativo sulla mia adolescenza. Credo di averlo visto più di dieci volte, e ogni volta riesce a evocare emozioni nuove. Ha un significato speciale per me. Mi lascia sempre con sensazioni contrastanti: un equilibrio delicato di dolore e bellezza, di forza e tristezza.

La vita di Frida, segnata da sofferenze, tradimenti e una ricerca costante di un amore che troppo spesso non corrispondeva alle sue aspettative, mi porta a riflettere su una domanda: quanto le esperienze dolorose che viviamo influenzano la nostra arte (qualsiasi essa sia) e, soprattutto, quanto siamo disposti a mostrarle al mondo?